I'M CURRENTLY LOOKING FOR AN INTERNSHIP 💌
Mijn eerste lied
Voor deze opdracht heb ik mijn eerste eigen lied gemaakt in Ableton. Ik heb gekozen voor het genre Bedroom Pop, omdat dit tempo rustiger is en daardoor meer ruimte geeft om te experimenteren en fouten te maken zonder dat alles meteen chaotisch wordt. Dit genre sluit ook aan bij muziekstijlen die ik mooi vind, zoals indie en alternatieve pop. Het voelt voor mij als een eerste stap richting het maken van indie-achtige muziek.
Role
Ableton, chords, producing the song
Industry
Music
Onderzoek
Voordat ik begon heb ik onderzocht hoe Bedroom Pop wordt opgebouwd en welke elementen belangrijk zijn binnen dit genre. Ik ontdekte toen dat een lied meestal bestaat uit meerdere onderdelen zoals drums, akkoorden, melodie, bas en de extra sfeer-elementen die worden omschreven als “sauce”. Ook heb ik onderzocht welke rol structuur speelt in een nummer. Zo heb ik heb geleerd dat de opbouw van een lied vaak bestaat uit bijvoorbeeld een verse, chorus, bridge en variaties hiervan. Deze indeling zorgt ervoor dat een nummer spanning en afwisseling krijgt in plaats van één doorlopende herhaling.
Chord progressions
Tijdens de lessen leerden we over toonladders en chord progressions. Hiervoor gebruik je intervallen waarbij je bijvoorbeeld steeds een hele of halve toon overslaat. Daardoor kun je akkoorden logisch opbouwen en begrijpen waarom bepaalde combinaties beter werken dan andere. Dit heb ik toegepast in Ableton door de akkoorden als MIDI-noten in te tekenen.
Mijn lied staat in de toonsoort F# minor. Ik heb deze gekozen omdat minor toonsoorten vaak zachter en intiemer klinken, wat goed aansluit bij mijn gekozen genre. Hiervoor heb ik een akkoordenschema gemaakt en een akkoordprogressie opgebouwd die past binnen de toonladder.
Vervolgens heb ik geprobeerd een melodie te maken die bij deze akkoorden past. Dit vond ik het lastigste onderdeel, omdat het draait om je eigen gevoel en timing. Toch merkte ik dat wanneer de melodie rustpunten een soort kleine sprongen had, het beter werkte in combinatie met de akkoorden.
MIDI
De drums heb ik ook gemaakt met MIDI. Ik heb een Drum Rack gevuld met geluiden die typisch zijn voor Bedroom Pop, zoals een zachte kick, gesloten hihat, snare met reverb en een rustige crash. Ik ben opzoek gegaan op internet voor de perfect passende samples, omdat ik het gevoel had dat Ableton niet de benodigde drumset had waar ik naar opzoek was, en die echt paste bij mijn genre. Daarna heb ik het ritme ingevuld zodat het past bij het tempo en de sfeer van het lied. Later heb ik ook een baslijn toegevoegd die de 'root' notes van de akkoorden volgt. Hierdoor klinken de akkoorden stabieler en krijgt het lied meer diepte.
In de structuur heb ik rekening gehouden met dynamiek. Ik heb een intro, verse, chorus, tweede verse en tweede chorus gemaakt. In sommige delen heb ik bewust instrumenten weggelaten zodat er ruimte ontstaat. Dit zorgt ervoor dat het lied later kan opbouwen en spannender wordt. Ook heb ik rekening gehouden met mogelijke vocals. Daarom heb ik niet overal dezelfde hoeveelheid elementen gebruikt, zodat er ruimte ontstaat voor de (eventuele) tekst en zang.
Feedback
Ik heb feedback gevraagd aan een vriend die muziek studeert en al ervaring heeft met muziek maken in Ableton. Hij gaf aan dat mijn snare nog iets te hard stond en dat een reverb erop beter zou passen bij het genre. Ook zei hij dat mijn lied een meer pop-achtig arrangement zou kunnen gebruiken, omdat het nu vooral als één vibe klinkt.
Door meer afwisseling aan te brengen in dynamiek, instrumenten en ritme ontstaat er een sterkere spanningsboog. Hij gaf ook de tip om de baslijn niet alleen in het refrein, maar ook in delen van de verse toe te voegen zodat het geheel voller en interessanter wordt. Ook de abrupte stop aan het einde is iets om aan te werken, zodat het geleidelijker voelt. Dit zijn dingen die ik meeneem en wil verbeteren in het aankomende project.
Reflectie
Tijdens dit project heb ik geleerd hoe een lied technisch en muzikaal wordt opgebouwd. Vooraf wist ik bijna niets over muziek maken, maar nu begrijp ik veel meer over structuur, akkoordprogressies, melodie, ritme en sounddesign. Het is interessant om terug te kijken op mijn eerdere reflecties, omdat ik daar vooral stress voelde doordat ik het niet meteen begreep. Ik merkte dat ik de neiging heb om iets vanaf het begin perfect te willen doen, terwijl dit juist een proces is waarin experimenteren hoort.
Nu voelt het waardevol dat ik begrijp hoe een track in elkaar zit en hoe ik zelf een lied kan produceren. Deze kennis kan ik gebruiken in mijn eigen projecten, zoals projection mapping, video of installaties. Ook geeft het mij mogelijkheden om in de toekomst voor opdrachtgevers originele soundtracks of audiowerk te maken.
Dit project voelde als mijn eerste stap in de muziekwereld en het is leuk om te merken dat ik nu gesprekken kan voeren met mensen die al muziek produceren. Het maakt me gemotiveerd om verder te leren, mijn lied te verbeteren en uiteindelijk muziek te maken die ik kan gebruiken of uitbrengen in toekomstige projecten.