I'M CURRENTLY LOOKING FOR AN INTERNSHIP 💌
Mijn eerste lied
Voor deze opdracht heb ik mijn eerste eigen lied gemaakt in Ableton. Ik heb gekozen voor het genre Bedroom Pop, omdat dit tempo rustiger is en daardoor meer ruimte geeft om te experimenteren en fouten te maken zonder dat alles meteen chaotisch wordt. Dit genre sluit ook aan bij muziekstijlen die ik mooi vind, zoals indie en alternative pop. Het voelt voor mij als een eerste stap richting het maken van indie-achtige muziek.
Role
Ableton, chords, producing the song
Industry
Music
Onderzoek
Voordat ik begon heb ik onderzoek gedaan naar hoe Bedroom Pop wordt opgebouwd en welke elementen belangrijk zijn. Ik ontdekte dat een lied meestal bestaat uit meerdere onderdelen zoals drums, akkoorden, melodie, bas en de extra sfeer-elementen die soms worden omschreven als “sauce”. Ook heb ik onderzocht welke rol vorm speelt in een nummer. Ik heb geleerd dat de opbouw van een lied vaak bestaat uit bijvoorbeeld een verse, chorus, bridge en variaties van deze onderdelen. Deze indeling zorgt ervoor dat een nummer spanning en afwisseling krijgt in plaats van één doorlopende herhaling.
Chord progressions
Tijdens de lessen leerden we al over toonladders en chord progressions. Hiervoor gebruik je intervallen waarbij je bijvoorbeeld steeds een hele of halve toon overslaat. Daardoor kun je akkoorden logisch opbouwen en begrijpen waarom bepaalde combinaties beter werken dan andere. Dit heb ik toegepast in Ableton door de akkoorden als MIDI-noten in te tekenen.
Mijn lied staat in de toonsoort F# minor. Hiervoor heb ik een akkoordenschema gemaakt en een akkoordprogressie opgebouwd die past binnen de toonladder. Vervolgens heb ik geprobeerd een melodie te maken die bij deze akkoorden past en er ritmisch op reageert. Dit vond ik het lastigste onderdeel, omdat het draait om gevoel en timing. Toch merkte ik dat wanneer de melodie rustpunten en kleine sprongen had, het beter werkte in combinatie met de akkoorden.
MIDI
De drums heb ik ook gemaakt met MIDI. Ik heb een Drum Rack gevuld met geluiden die typisch zijn voor Bedroom Pop, zoals een zachte kick, gesloten hihat, snare met reverb en een rustige crash. Daarna heb ik het ritme zo ingevuld dat het past bij het tempo en de sfeer van het lied. Pas later heb ik ook een baslijn toegevoegd, die de root notes van de akkoorden volgt. Hierdoor klinken de akkoorden stabieler en krijgt het lied meer diepte.
In de structuur van mijn lied heb ik rekening gehouden met de dynamiek. Ik heb een intro, verse, chorus, tweede verse en tweede chorus gemaakt. In enkele delen heb ik bewust elementen weggelaten om meer ruimte te creëren. Dit deed ik zodat er later in het nummer iets nieuws binnenkomt en het spannender wordt. Ik heb daarnaast alvast rekening gehouden met mogelijke zang. Daarom zit er in de arrangementen veel ruimte zodat daar later echte vocals overheen kunnen zonder dat het vol klinkt.
Feedback
Ik heb feedback gevraagd aan een vriend die muziek studeert en al ervaring heeft met muziek maken in Ableton. Hij gaf aan dat mijn snare nog iets te hard stond en dat een reverb erop beter zou passen bij het genre. Ook zei hij dat mijn lied een meer pop-achtig arrangement zou kunnen gebruiken, omdat het nu vooral als één vibe klinkt.
Door meer afwisseling aan te brengen in dynamiek, instrumenten en ritme ontstaat er een sterkere spanningsboog. Hij gaf ook de tip om de baslijn niet alleen in het refrein, maar ook in delen van de verse toe te voegen zodat het geheel voller en interessanter wordt.
Reflectie
Tijdens dit project heb ik geleerd hoe een lied technisch en muzikaal wordt opgebouwd. Ik wist voor dit project nauwelijks iets over muziek maken, maar ik heb nu een veel beter beeld van structuur, akkoordprogressies, melodie, ritme en sounddesign. Ik vind het waardevol dat ik dit proces begrijp, omdat ik deze vaardigheden kan gebruiken voor mijn eigen projecten zoals projection mapping, video of installaties. Als een bedrijf in de toekomst een originele soundtrack nodig heeft, dan kan ik nu een basis leggen voor zo’n productie.
Dit project voelde als mijn eerste stap in de muziekwereld en het is leuk om te merken dat ik nu gesprekken kan voeren met mensen die al muziek produceren. Het maakt me gemotiveerd om verder te leren, mijn lied te verbeteren en uiteindelijk volwaardig muziek te maken die ik kan gebruiken in andere creatieve projecten.